Ein besonderes Format für ein besonderes Sortiment ist Pure Textile, die Plattform für Top-Editeure innovativer Stoffe und Textilien für die Raumgestaltung. Mit eigenem Auftritt innerhalb der imm cologne setzt Pure Textile wieder einen starken, dekorativen Akzent auf der internationalen Einrichtungsmesse.

Das alle zwei Jahre stattfindende Event wird nach seiner ausgesprochen erfolgreichen Premiere in 2011 zum integralen Bestandteil der imm cologne und findet künftig in der Halle 3.2 eine feste Heimat. Hier trifft das für die Möbelbranche so wichtige Ergänzungssortiment mit dem neuen Format Pure Editions und der engen Anbindung an die Pure-Halle 11 auf eine exklusive Nachbarschaft, wie sie die Stoff-Editeure suchen. “Textilien sind heute Teil einer ganzheitlichen Einrichtung und passen perfekt in ein hochwertiges, designorientiertes Umfeld, wie sie die Messe Köln in ihrer neuen Ausrichtung bietet”, sieht Christoph Häußler, Geschäftsführender Gesellschafter von Sahco, die Entscheidung für den Kölner Standort bestätigt. Nach der guten Performance von 2011 knüpft auch Christian Hofmann, Sales Director von Kinnasand, positive Erwartungen an den Umzug ins neue Domizil: “Pure Textile 2011 war ein neues Format auf der imm cologne und hat sowohl die Erwartungen der Editeure als auch die der Messe weit übertroffen. Von dem neuen Standort in Halle 3.2 erwarten wir uns eine mindestens genauso gute Resonanz.”

Neben Sahco und Kinnasand versammeln sich noch Christian Fischbacher, Création Baumann, JAB Anstoetz, Nya Nordiska, Chivasso, Wellmann sowie Zimmer + Rohde in Köln unter dem Dach von Pure Textile. Zusammen bilden sie im High-End-Bereich die Vielfalt der dekorativen Stoffe ab, die für den Interior Design-Kontext von exklusiven Möbeln immer wichtiger werden. In der anspruchsvollen, einheitlichen Messearchitektur von Pure Textile stellen sie auf individuell gestalteten Ständen ihre Sortimente und Neuheiten in emotional ansprechender Atmosphäre vor. Die Anlage der Messestände um einen zentralen Freiraum lädt zu kommunikativen Treffen und Events ein.

Für die Textilverleger ist die imm cologne schon deshalb interessant, weil hier viele Zielgruppen zusammenkommen. “Als Anbieter ist die Teilnahme relevant, weil wir neben den Möbelfachgeschäften auch Innenarchitekten und Architekten als Besucher unserer Stände begrüßen dürfen”, so Création Baumann-Geschäftsführer Philippe Baumann. Doch auch das Konzept von Pure Textile hält er für überzeugend: “Für die Fachbesucher ist es von Interesse, verschiedenste Produkte der führenden Anbieter der Branche auf einer Messe zu sehen. Dieser integrale Ansatz macht die imm cologne noch attraktiver für Besucher und Aussteller.” Und auch Andreas Zimmer, Geschäftsführender Gesellschafter von Zimmer & Rohde, findet es “immer wichtiger, ganze Lifestyle-Konzepte zu zeigen, wo Möbel, Stoffe, Teppiche etc. zusammengehören.”

In diesem Sinne ist Pure Textile auch mehr als “nur” ein weiteres Sortiment zur Komplettierung des Messe-Portfolios. Während die ebenfalls im Zweijahresturnus auf der imm cologne parallel stattfindende Messe LivingKitchen eine ganz eigene turbulente Welt mit Erlebnischarakter bildet und das Messeformat Pure Village nicht nur vom Sortimentsmix, sondern insbesondere von kontrastreichen Akzenten lebt, gehen die Textilien eine viel engere Verbindung mit dem Kernsortiment der imm cologne ein. Ganzheitlichkeit meint hier nicht in erster Linie Sortimentsbreite, sondern die Durchgestaltung eines Raumes. “Das textile Einrichten mit schönen Stoffen und Teppichen ist ein wichtiger Bestandteil im Kontext des ganzheitlichen Einrichtens”, meint denn auch Claus Anstoetz. “Themen wie Energie, Akustik, Sicht-/Blendschutz und das ganzheitliche Wohlbefinden werden dabei berücksichtigt. Somit ist die Pure Textile eines der Highlights der Einrichtungsmesse imm cologne”, erklärt der Geschäftsführende Gesellschafter der JAB Anstoetz Group selbstbewusst.

Sein Kollege Chris Jacob Schminnes, ebenfalls Geschäftsführender Gesellschafter bei der JAB Anstoetz Group und dort verantwortlich für die Marke Soleil Bleu, betont vor allem den Anspruch an Aktualität, der mit der Messe verbunden ist: “Auf dieser Plattform werden die neuesten Trends in Farbe, Material und Design in einer emotionalen und anspruchsvollen Art und Weise präsentiert. Der Besucher darf sich auch in 2013 auf ein textiles Feuerwerk freuen.” Die Neuheiten für die Messe befinden sich freilich noch in Produktion und werden ihr Design erst auf der imm cologne im Januar 2013 preisgeben.

Auch Christian Hofmann von Kinnasand deutet nur die allgemeine Richtung an, in die sich Wohntextilien wie Bezugs- und Dekorationsstoffe oder Teppiche entwickeln: “Die Trends der Zukunft werden funktionale Textilien sein wie zum Beispiel Stoffe, die Lärm absorbieren, Gerüche neutralisieren oder das Raumklima regulieren. Stoffe, die den Menschen dabei unterstützen, sich in seiner Umgebung wohl zu fühlen.” Wer mehr wissen und in das Gewebe textiler Ästhetik abtauchen will, wird sich wohl auf der Pure Textile ein Bild von den funktionalen und schönen Stoffen machen müssen.

Exklusive Designmarken haben sich in Köln schon immer gerne zu inspirierenden Nachbarschaften zusammengeschlossen. Dabei mussten die Stil-Ikonen so mancher Aussteller während der letzten internationalen Einrichtungsmesse imm cologne schon mal etwas enger in den legendären Design-Hallen 11 zusammenrücken. Köln will diesem Segment daher in Zukunft noch mehr Platz einräumen – mit einer neuen Ebene in Halle 3, einem neuen Format und neuen Ausstellungskonzepten. Denn es geht Messemachern und Ausstellern nicht nur um Fläche, sondern auch um Flächenqualität.

Beim Publikum genießen die Präsentationen der Designmarken ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Hier bündeln sich Innovationen, außergewöhnliche Inszenierungen und Lifestyle. Wegen ihrer kompromisslosen Designorientierung hat diese Ausstellergruppe von den Kölnern den Namen “Pure” erhalten. Wer sich in dem umfänglichen Angebotsspektrum der imm cologne einen Überblick über die neuesten originellen Einrichtungsideen und avantgardistischen Designobjekte verschaffen will, findet seit dem Umzug in die neuen Messehallen unter diesem Namen in den drei Hallen 11.1, 11.2 und 11.3, was er sucht. Vor drei Jahren haben die Pure-Hallen mit dem Pure Village noch eine Dependance in der benachbarten Halle 3.2 erhalten, in dem kleine und große, junge und etablierte Designanbieter mit ganz unterschiedlichen Interior Design-Sortimenten nebeneinander eine vorgegebene Messearchitektur beziehen. Pure Village hat sich als eine ideale Ergänzung der großen Markenauftritte in den Hallen 11 erwiesen. Der Erfolg dieses innovativen Formats bestätigt sowohl das Pure-Konzept als auch die Attraktivität einer geplanten Messearchitektur für dieses Segment.

Die imm cologne will dieses traditionell starke Kernthema “Design” in Zukunft noch stärker akzentuieren und nach außen profilieren. Die große Nachfrage nach hochwertigen Flächen macht einen gezielten Ausbau des Pure-Angebots notwendig. Daher wird mit der imm cologne 2013 ein drittes Pure-Element hinzukommen: Pure Editions, eine Plattform für kreative Marken mit visionären Produkten und Produktkonzepten.

Die Hallen 11 – das historische Zentrum und der flächenmäßig größte Bereich von Pure – sind die Heimat der großen Designmarken, die einen starken Markenauftritt suchen, um ihr Sortiment und ihre Neuheiten zu präsentieren. Pure Village bietet sich mit seiner an urbane Strukturen erinnernden, kleinteiligen Messearchitektur für akzentuierte Produktausstellungen und die Inszenierung ausgefallener Interieurs an. Hier steht das Produkt selbst im Fokus.

Pure Editions bietet den Ausstellern jetzt eine dritte Dimension der Darstellung an: eine ebenfalls einheitlich gestaltete, aber völlig offene Architektur als Bühne für ein starkes Statement visionärer Marken. Pure Editions vereint sie in ihrem innovativen Charakter und unterstreicht gleichzeitig ihre Einzigartigkeit. Für den Gesamtauftritt dieser Marken gibt es daher nur eine einzige Gestaltungsvorgabe: Offenheit. Auf Flächen von 50 bis ca. 150 qm bleiben die von den Ausstellern individuell gestalteten Stände visuell offen und zugänglich. Darüber hinaus sind der Kreativität der von der imm cologne eingeladenen Design-Avantgardisten keine Grenzen gesetzt. Ausstellungsgestalter und Creative Director der imm cologne Dick Spierenburg, der schon für das Konzept und das Gesicht von Pure Village verantwortlich schrieb, verspricht sich von Pure Editions Inszenierungen von großer Emotionalität: “Pure Editions kommt dem besonderen Willen zum Außergewöhnlichen entgegen, das die in Designfragen führenden Unternehmen schon immer ausgezeichnet hat. Hier wird es also nicht nur inspirierend sein – hier werden Visionen gezeigt.”
Das Konzept des neuen Formats ermöglicht die Präsentation visionärer Kollektionen mit kreativen Produkten, innovativen Materialien und neuen Anwendungen. Auch Statements zu richtungweisenden Einrichtungsthemen sollen hier gezeigt werden. Dabei müssen laut Dick Spierenburg nicht nur Neuheiten im Mittelpunkt stehen: “Auch Modelle, die vor langer Zeit Zeichen setzten und jetzt als Klassiker geschätzt werden, können in das Pure Editions-Konzept passen. Uns geht es ja nicht in erster Linie um ‘neue’, sondern um ‘neuartige’ Produkte. Alle Marken, die sich mit diesen Themen beschäftigen und gewohnt sind, sich hochkarätig zu präsentieren, sind willkommen in der Pure Editions-Halle.”

Außerdem wird in Pure Editions auch noch eine feste Heimat für die alle zwei Jahre in Köln präsentierenden Stoff-Editeure geschaffen, die mit ihrem gemeinsamen Auftritt unter der Marke Pure Textile zum integralen Bestandteil der imm cologne geworden sind. Sie bilden im High-End-Bereich die Vielfalt der dekorativen Stoffe ab, die für den Interior Design-Kontext von exklusiven Möbeln immer wichtiger werden. Ab 2013 belegen die Top-Editeure Christian Fischbacher, Création Baumann, JAB Anstoetz, Kinnasand, Nya Nordiska, Sahco, Chivasso, Wellmann und Zimmer + Rohde mit ihren um eine raumbildende Mittelachse gruppierten Ständen etwa ein Viertel der Halle 3.2.
Pure Editions verbindet den exklusiven Charakter dieser Halle mit dem Experimentellen: Auf zehn in diversen Freiräumen zwischen den Ständen verteilten Podesten werden teils junge, teils renommierte Designer zusammen mit den hier vertretenen Unternehmen kompakte, kreative Ausstellungen und Installationen realisieren. Genauso wie die teilnehmenden Marken werden auch die Bühnen-Themen von einem kleinen Team unter der Leitung von Dick Spierenburg selektiert. Der hohe Qualitätsanspruch von “Pure” soll auch für Pure Editions verpflichtend sein.

Diese Maßgabe hat sich schon für Pure Village bewährt. Im Zuge der konzeptionellen Erweiterung zieht Pure Village in die Halle 3.1 um. Architektur, Gestaltung und Hallenstruktur ändern sich genauso wenig wie die Konzentration hochrangiger Design-Events an dieser Stelle: Neben dem Vortragsforum “The Stage” wird auch im nächsten Jahr das Projekt “Das Haus – Interiors on Stage” in Pure Village starten. Zudem wird das Nachwuchsforum [D³] Design talents wieder mit der Präsentation der [D³] Contest-Gewinner und einer Reihe Aussteller von [D³] Professionals im Pure Village-Kontext stattfinden. Mit der Neugestaltung der Passage zwischen den Hallen 11 und 3 wird der Besuch der Pure-Welt auf der imm cologne endgültig zu einem einheitlichen und spannenden Designerlebnis. In dem Zwischengeschoss zwischen den Hallen 11 und Pure Village wird man sich künftig “en passant” mit den Highlights des Interior Innovation Award vertraut machen und anspruchsvoll gestaltete gastronomische Zwischenstopps einlegen können. Damit wächst der Pure-Bereich mit Halle 11, Pure Village und Pure Editions innerhalb der imm cologne immer mehr zu einem ganzheitlichen Design-Event zusammen.

180 Quadratmeter inmitten der Halle 3.2 unterschieden sich während der imm cologne ganz klar vom Rest der Messe: Dort hatte das Designerpaar Nipa Doshien und Jonathan Levien die Möglichkeit bekommen, die erste Sonderausstellung „Das Haus – Interiors on Stage“ zu gestalten. Bereits wenige Stunden nach Beginn der diesjährigen Möbelmesse stand fest: „Das Haus“ ist nicht nur einen Besuch wert, sondern ein absoluter Publikumsmagnet.

Es war ein ganz neuer Ansatz, den die imm cologne mit „Das Haus – Interiors on Stage“ verfolgte. Es ging darum, eine Wohnwelt der Zukunft zu schaffen, in die das Londoner Designer-Duo all das hineinlegt, was in ihren Augen morgen unser Wohnen beeinflussen wird. Ein zentraler Punkt waren vor allem die fließenden Übergänge innerhalb der Installation: Die Küche war gleichzeitig Werkstatt und schloss sich an eine grüne Oase inmitten der Wohnung an, der Schlafraum war nicht, wie es eigentlich der heutigen Norm entspricht, von anderen Räumlichkeiten abgetrennt, sondern frei zugänglich. Und „Das Haus“ war vor allem eines: farbenfroh. Doshi Levien mixten Designerstücke aus der ganzen Welt, was am Ende einen sehr reizvollen Mix ergab.

Nipa Doshi und Jonathan Levien, die als Team mit ihrer indischen und britischen Herkunft bereits viele Einflüsse kombinieren und sich als Avantgarde-Designer einen Namen gemacht haben, waren begeistert von der Aufgabe, die Ihnen übertragen wurde. „Das gemeinsame Projekt mit der Koelnmesse war hervorragend. Wir glauben, dass wir mit ‚Das Haus‘ etwas Weitreichendes, Visionäres entwickelt haben“, so die Designer. „Von der Resonanz, die unser improvisiertes Design im ‚Haus‘ dann auf der Messe bekommen hat, waren wir absolut überrascht.“

Auch Dick Spierenburg, Creative Director der imm-cologne, zeigt sich von der gelungenen Premiere begeistert: „Die Zusammenarbeit mit Nipa Doshi und Jonathan Levien war toll“, berichtet Spierenburg. „Inmitten von Pure Village ist eine schlüsselfertige Version von den Möglichkeiten des Wohnens entstanden. Und zwar eine ganz persönliche. Die meisten Messebesucher waren schlichtweg begeistert! Wir haben mit ‚Das Haus – Interiors on Stage‘ genau das Ziel erreicht, was wir verfolgt haben: ein neues, innovatives Format zu etablieren. Ich freue mich jetzt schon auf die erste Gesprächsrunde für ‚Das Haus 2013‘ und bin gespannt, welcher Designer im nächsten Jahr seine Visionen umsetzen darf.“

Die Wahl des Londoner Designerteams als Guests of Honor zur Gestaltung der Premiere von „Das Haus“ war eine bewusste Entscheidung des imm cologne-Teams für zwei Vertreter der Avantgarde, die dem Projekt einen experimentellen Charakter verleihen sollten, andererseits aber auch schon genügend internationale Erfahrungen im Möbeldesign mitbrachten, um „Das Haus“ mit eigenen Stücken möblieren zu können. Schließlich sollte die Installation eine lebensnahe Wohnvision zum Ausdruck bringen. Nipa Doshi und Jonathan Levien brachten dann auch so viel persönlichen Charme in

„Das Haus“ mit ein, dass sie der Simulation demnächst vielleicht ein reales Haus in Indien folgen lassen wollen. „Doshi Levien haben die Latte für ‚Das Haus‘ sehr hoch gehängt“, bewertet Dick Spierenburg abschließend die Arbeit der Designer, die sich in den letzten Jahren vor allem durch ihre Entwürfe für Moroso, Cappellini oder Richard Lampert einen Namen in der Designerszene gemacht haben. „Gleichzeitig haben sie unsere Erwartungen erfüllt, daraus ein sehr persönliches Statement zu machen. Daher sind auch Designer, die wir künftig einladen wollen – ob etablierte Stars oder Newcomer –, völlig frei bei ihrer Suche nach einem persönlichen Ausdruck. Das war uns wichtig.“ Der Erfolg des neuen Formats ist damit auch einer glücklichen Hand bei der Wahl der Designer zu danken.

Die meisten Kuben stehen bereits, die Struktur, die Pure Village 2012 zeigen wird, ist bereits zu erkennen. Nur eine große Freifläche mitten in Halle 3.2 deutet darauf hin, dass hier noch etwas Besonderes passieren wird. Und genau hier soll der Grundstein für das neue Design-Event der koelnmesse, „Das Haus – Interiors on Stage“, gelegt werden. Wenige Tage vor Heiligabend machte sich Dick Spierenburg, Kreativ-Direktor der imm cologne, persönlich ein Bild von der Lage und klärte letzte Details mit der Bauleitung.

„Ich bin schon ganz gespannt und freue mich schon auf das, was hier entstehen wird“, gesteht Spierenburg. „In Pure Village wird das Wohnen und das Einrichten gezeigt und dabei die besten und neuesten Entwicklungen präsentiert. Dabei ist die Messe aber nicht völlig frei, sondern stellt immer praxisorientierte Fragen, wie man wohnt und wie man lebt. Wir haben dem Designerpaar Doshi Levien, die „Das Haus“ gestalten, genau diese Fragen mit dem Auftrag gestellt, es machbar zu halten und bewohnbar zu machen“, erläutert der Niederländer das Konzept.

Auf dem Papier sieht alles bereits fantastisch aus. Es zeigt die Vorstellungen, die das Designerpaar Doshi Levien zur imm cologne 2012 in Pure Village umsetzen will. Auf einem 180 m2 großen Podest schafft die koelnmesse eine offene Bühne für architektonische Elemente, Innenraum, Farben, Stoffe und Outdoorfläche sowie Arrangements aus Möbeln und Accessoires. Das Haus soll Wohnraum für ein individuell konfiguriertes Interior Design bieten – gestaltet ganz nach den persönlichen Vorlieben von Doshi Levien.

Jetzt beginnen genau diese Vorstellungen real Gestalt anzunehmen, das Projekt kommt in seine entscheidende Phase. Wände müssen gesetzt, Räume definiert und Zonen geschaffen werden. Es gilt, die Zimmer einzurichten, Möbel und Accessoires zu bestellen und die Logistik zu koordinieren. Die ersten Ausstellungsstücke warten bereits in den Lagerräumen darauf, arrangiert und in Szene gesetzt zu werden. Überwacht wird das rege Treiben von den gestrengen Augen des Designerpaars, das in der Endphase ebenfalls vor Ort sein wird, um den finalen Schliff zu koordinieren.

Die Realisierung des Projektes „Das Haus“ erfolgt mit freundlicher Unterstützung von The Mix, RAL, NCS Colour und Erco.

Mit ihren zwischen exotischem Charme und puristischer Formgebung changierenden Möbeln bringen Nipa Doshi und Jonathan Levien nicht nur eine neue Optik in die Einrichtungswelt, sondern verleihen ihr auch Individualität. Ganz persönlich wird auch ihre Installation „Das Haus – Interiors on Stage“, das die beiden jungen Designer aktuell für die nächste imm cologne planen.

„Einige Stücke sind mehr Nipa, andere mehr ich“. Dieser Satz von Jonathan Levien bringt die Arbeit des jungen Designerpaares wohl am besten auf den Punkt. Fast noch ein Geheimtipp, machte das 2000 gegründete Büro in den letzten Jahren durch genauso originelle wie „tragbare“ Möbel, Töpfe und Schuhe auf sich aufmerksam: oftmals ungewohnt farbenfrohe „kulturelle Hybriden“ mit emotionalem Appeal, die die Designwelt erregen. Zu ihren Kunden zählen Moroso, Cappellini, Tefal, Richard Lampert, Glass und Authentics.

Der lässig-elegant gekleidete Brite – Typ moderner Gentleman – führt uns durch das Studio im ersten Stock eines alten Lagerhauses im Londoner Kreativ-Viertel Shoreditch, ein ehemaliges Maler-Atelier, wie die auf dem Boden belassenen Farbklekse verraten. Auch heute wird hier unverkennbar gearbeitet. Fünf Arbeitsplätze kämpfen hier um ihren Platz zwischen rohen Ziegelmauern, Mustertischen, Vitrinen und Regalen, die sorgfältig inszenierte Designobjekte beherbergen, vor allem aber alltägliche Fundstücke und Mitbringsel von den Reisen des Designerehepaares: Plastik-Eisbecher, Stoffmuster, kunstvoll drapierte Kleider, Schuhe, Faltobjekte, indische Lotas aus Messing, Verpackungen aus Hongkong… und überall Prototypen und Zeichnungen. Gegenstände, die inspirieren, und solche, die disziplinieren. Ein geordnetes Chaos, das seine eigene, für das Designstudio so charakteristische Ästhetik zwischen Vintage und Modernität, Globalisierung und kultureller Identität entfaltet. Und so scheint es tatsächlich mehr als ein Klischee zu sein, dass Doshi Levien „das Beste aus beiden Welten“ vereint, wie Tom Dixon, ein früher Förderer des britisch-indischen Designerpaares, einmal sagte.

Nipa Doshi, Jahrgang `71, geboren in Bombay (heute Mumbai) und aufgewachsen in Neu-Delhi, studierte am National Institute of Design in Ahmedabad – einer indischen Oase der Funktionalität. Während sie an Entwürfen von Toastern oder Kaffeemaschinen in Braun-Ästhetik arbeitete, kochten die Menschen draußen auf den Straßen ihren Tee auf offener Flamme. Diese ästhetische Kluft reizt bis heute Nipa Doshis kreative Energie. Nach einem zweiten Abschluss am Londoner Royal College of Art, wo sie auch Jonathan Levien kennen lernte, ging sie deshalb zunächst wieder nach Indien, um dort gemeinsam mit Kunsthandwerkern einheimischen Produkten einen zeitgenössischen Ausdruck zu geben. Die Idee, die unterschiedlichen Kulturen miteinander zu verbinden, entstand bereits in dieser Zeit. Dabei hat Jonathan, Jahrgang `72, ein viel funktionaleres Verständnis von Design. Nach einer Schreinerausbildung studierte er Design am Bucks College in High Wycombe (Buckinghamshire), machte seinen MA in Möbeldesign am Royal College of Art und arbeitete anschließend drei Jahre lang im Designstudio von Ross Lovegrove. Der Gegensatz, der ihn prägte, war der zwischen Handwerk und Automation. Bis heute baut er die Prototypen ihrer Entwürfe selbst.

Und so lebt die Zusammenarbeit von Doshi Levien nicht nur von der kulturellen Differenz, sondern auch von dem unterschiedlichen Designverständnis. Während Nipas Aufgabe primär die Gestaltung des äußeren Erscheinungsbildes ist und ihre fast zeremonielle Auffassung der Objekte diesen eine stofflich-erzählerische Qualität verleiht, widmet sich Jonathan mehr dem Entwicklungsprozess und dem Material. Die unter der sinnlichen Oberfläche liegenden Volumen vom Daybed Charpoy oder vom Divan My Beautiful Backside atmen genauso wie die eher schlanken neueren Entwürfe – wie der Kunststoffstuhl Impossible Wood (alle Moroso) oder der Sessel Capo (Cappellini) – das Understatement und die Präzision des britischen Industriedesigners und Handwerkers. Hier treffen also nicht nur die indische und europäische, die weibliche und männliche Welt aufeinander, sondern auch die graphische und die funktional-formale Qualität des Designs.

Die beiden Designer kombinieren aber nicht nur unterschiedliche Kulturen, sondern auch kontrastierende Werte, Materialien und Ideen. Zum Beispiel in der Sesselkollektion Paper Planes, einer Kooperation zwischen Moroso und Swarovski. Der von Doshi Levien entwickelte Stoff integriert unauffällig die erst durch Lichtreflexion sichtbaren Kristalle und bildet die Ausgangsbasis des gesamten Entwurfs, dessen Struktur betont einfach gehalten wurde: Aus einer zweidimensionalen Form wurde ein dreidimensionales Objekt gefaltet. Das Kindermöbel Rocker (Richard Lampert) wiederum vereint spielerische Funktion und klassisch-moderne Formgebung. Und an dem Daybed Charpoy mit seiner grafisch integrierten Spielfläche des altindischen Schach-Vorläufers („Chaupar“) lässt sich ein weiteres Anliegen von Doshi Levien ablesen: die Symbiose von Industrieproduktion und Kunsthandwerk, von interkulturellem Dialog und kultureller Identität. Das Möbel befleißigt sich zwar westlich-puristischer Formensprache, zitiert aber nicht nur die indische Farbtradition und zeremonielle Nutzung des dort allgegenwärtigen Möbels, sondern bekennt sich auch zu der Handwerkskunst der indischen Näherinnen. Die Nähte der Betten sind praktisch unsichtbar, was bei maschineller Produktion gar nicht möglich wäre. Und mit dem eingestickten Herstellungsdatum und dem Namen der Näherin schlagen Doshi Levien auch noch eine Brücke zwischen den Menschen, die es hergestellt haben und denen, die es nutzen.

Auch in der Installation „Das Haus – Interiors on Stage“ geht es um Identität und darum, dem Design ein Gesicht zu verleihen, die Wohnung zu einem Ausdruck der Persönlichkeit zu machen. Doshi Levien bauen eine Wohnung mitten auf der Messe imm cologne, inmitten von Pure Village – nach eigenen Plänen und Vorstellungen, mit ihren eigenen Möbeln, mit Lieblingsstücken anderer Marken und dem einen oder anderen Prototyp aus ihrem Studio. Natürlich wird auch ihr für Glass entwickeltes modulares Dampfbad Ananda eine zentrale Rolle spielen. Es dürfte spannend werden zu sehen, welche Vision das Designerpaar von zeitgemäßem Wohnen nach individuellem Zuschnitt hat. Wie viel Transparenz werden sie zulassen, wie viel Intimität werden sie schaffen, wie viel werden sie von sich verraten?

Weitere Informationen:
www.doshilevien.com

Die Realisierung des Projektes „Das Haus“ erfolgt mit freundlicher Unterstützung von The Mix, RAL, NCS Colour und Erco.

Die Designer Nipa Doshi und Jonathan Levien gestalten für die imm cologne die Premiere der neuen Reihe „Das Haus – Interiors on Stage“, als dessen Sponsor unter anderem der Farbspezialist RAL auftritt. Bei der Vorstellung des Konzepts und der ersten Entwürfe ihrer Installation auf der Pressekonferenz in London am 22.09. hob das britisch-indische Designerpaar die Bedeutung sinnlicher Materialität und Farbigkeit ihrer Wandelemente hervor. Gerade mit den neuen Kunststoff-Musterchips von RAL ließen sich interessante Effekte realisieren, die ihren Vorstellungen von Transparenz und Farbigkeit entspricht.

RAL ist ein international führender Farbstandard für alle professionellen Farbanwender in Industrie, Handwerk, Architektur und Design. Das menschliche Auge unterscheidet rund zehn Millionen Farbnuancen. Wie also können wir exakt ausdrücken, welchen Farbton wir meinen? Mit den Farbvorlagen von RAL! Seit 1927 sorgt RAL für eine gemeinsame Sprache, wenn es um Farben geht. Wir haben die Fülle von Farben standardisiert, ihnen Nummern und Namen gegeben. Diese Standards sind für jeden verständlich und verbindlich – weltweit. Wählen Sie Ihre Farben aus RAL EFFECT, RAL CLASSIC und dem RAL DESIGN System – drei unabhängigen Kollektionen, die sich für die professionelle Farbgestaltung perfekt ergänzen! RAL DIGITAL enthält alle 2.328 RAL Farben zur Integration in Grafik- und CAD-Programme.

RAL PLASTICS ist der RAL Farbstandard für Kunststoffe und bietet die 100 erfolgreichsten RAL CLASSIC Farben als multifunktionale Polypropylenplatten.
Zudem veröffentlicht RAL regelmäßig die Farbtrendbücher “Colour Feeling”. Vier aktuelle Farbtrends präsentieren jeweils acht Trendfarben. Das Buch enthält einen RAL Farbfächer mit allen 32 Trendfarben und bietet eine Vielzahl an Ideen für kreatives Farbdesign. Auf der imm cologne (RAL Stand in Halle 3.2) wird das neueste Trendbuch “RAL COLOUR FEELING 2012+” vorgestellt. Ebenfalls werden dort das Buch und der Farbfächer “Farben der Gesundheit” präsentiert (Veröffentlichung im Dezember 2011). Das Buch zeigt die wichtigsten Farben – definiert in RAL DESIGN Farben – für die Gestaltung im Health & Care Bereich, basierend auf einer wissenschaftlichen Studie. Der dazugehörige Farbfächer enthält die 120 bedeutendsten Farben daraus.

Weitere Informationen:
www.ral-farben.de